October Tone Parties

Coals, le duo composé de Kacha et Lucassi, s'est rapidement fait connaître grâce à leurs enregistrements maison partagés sur YouTube il y a quelques années. Depuis, ils se sont produits dans de nombreux festivals internationaux, dont Positivus, Pohoda, Metronome Prague, MENT Ljubljana, Eurosonic, Primavera Sound et Iceland Airwaves. Lors de leur séjour à Reykjavik, Coals a notamment enregistré une session live pour la légendaire radio KEXP au Kex Hostel. En Pologne, ils ont foulé les scènes de grands festivals comme Open'er, OFF et Fest Festival.

Leur premier album, Tamagotchi (2017), s'inspire de l'hantologie et de l'esthétique glitch. Coals est connu pour son son mêlant les genres, intégrant des éléments de dream pop, d'art pop, de chillwave, d'ambient pop, de cloud rap et de R&B, tout en évitant les classifications rigides. Ils décrivent leur propre style simplement comme de la cold pop.

Il y a des chansons qui tiennent debout et d’autres qui sont faites pour tomber. Ce trio né entre Strasbourg et Ankara traverse ces bascules sans mode d’emploi.

À y penser, leur esthétique navigue quelque part entre les fulgurances Sub Pop et les mirages 4AD depuis le début. On les a d’abord entendus débordants, entre shoegaze et bruitisme (Heartbeat, 2012, To The Grave To The Rave, 2013). Vow (2016) resserre les lignes avec un disque live plus sec et intense. En 2020, F.A. Cult, produit par Charles Rowell (Crocodiles), marque un tournant : la pop s’affirme, l’air circule davantage, mais la tension reste là.

Aujourd’hui, on reconnaît leur façon de tenir un motif jusqu’à l’obsession pendant que tout se déplace autour. La voix de Zeynep Kaya enveloppe et transporte, s’étirant ou se resserrant au fil des morceaux. Delphine Padilla donne à la batterie une allure motorique où chaque frappe semble chorégraphiée. Atef Aouadhi fait dialoguer guitares et basses, limpides ou incisives, qui ouvrent l’espace et guident les chansons. Les synthés surgissent ou se retirent pour troubler ou illuminer les mélodies.

Vagabond Melodies (7 novembre 2025) prolonge cette trajectoire. Plus direct, plus ancré, le second album d’Hermetic Delight affine un langage désormais singulier. L’art de la persistance.

Maryze est une artiste queer canadienne et française basée entre Los Angeles et Montréal. Sa pop alternative douce et endiablée évoque un univers envoûtant, mêlant rythmes électroniques et paroles bilingues enflammées et introspectives. Maryze a sorti son premier album, « 8 », sur Hot Tramp Records en 2022, a entamé une tournée nord-américaine et s'est classée au palmarès Viral 50 Canada de Spotify. « 8 » aborde les thèmes de la sexualité, de l'identité et des ruptures familiales, et explore des influences allant de l'emo à l'hyperpop en passant par le folk celtique, fruit des racines irlandaises et bretonnes de la chanteuse. L'album a été salué par la critique par Under the Radar, Consequence of Sound, Exclaim!, CBC/Radio-Canada et Wonderland Magazine.

Après une tournée australienne et néo-zélandaise avec Alex Cameron en 2024, le single bilingue à succès de Maryze, « Langue », est devenu viral, gagnant plus de 30 000 nouveaux abonnés sur les réseaux sociaux et plus de 8 millions de vues. Par la suite, leur reprise de « Cool » de Gwen Stefani leur a valu une reconnaissance dans Billboard Canada. Ils ont passé la majeure partie de l'année en résidences d'artistes à Los Angeles, notamment dans la très convoitée maison d'artistes de la SOCAN. Depuis le début de l'année 2025, Maryze s'est produite à SXSW, a ouvert pour Boy Harsher, Princess Superstar, Desire et Kap Bambino, et a sorti le nouveau single « Versed », le premier extrait de son deuxième EP à venir. L'artiste prévoit une série de sorties et une tournée européenne cet automne.

Margarita Tempête est une DJ brésilienne basée à Strasbourg, résidente à z-est radio. Naviguant entre vinyle et digital, elle explore du jazz à la disco house, en passant par des rythmes brésiliens, afro-américains et caribéens avec une curiosité joyeuse et une oreille attentive aux détails. Sa sélection musicale est nourrie d’un travail de recherche rigoureux autour des artistes, des interprètes et des compositeur·rices, avec la volonté de mettre en avant les voix minorisées. Chaque set devient alors un voyage sensible et politique, souvent imprévisible, toujours joyeux.

GRAND HOTEL LOVE (ex DIRTINOYZBOYZ) créé en 2021 par VEEXEN (Ginger Mother), IDMS (FiizY), WERT (Damaghead, Who's Who ?) et rejoint par SLAD3R (Ginger Mother) en 2024, est un collectif de djs, producteur.ices et artistes strasbourgeois.es.
Résident.es à Karmen Camina depuis septembre 2024, club déjà réputé de la scène française, iels enchaînent les sets progressifs et rugueux et jouent avec les codes de la nostalgie des années 90'/2000' à travers un second degré où vacillent house filtrée, tubes trance et jungle émotive.
Leur 3ème mixtape GRANDIOSE MOTEL vol.2 incarne leur direction granuleuse et minimaliste, garage et baggy jeans.

Avec Slowride, premier album de son nouveau label éponyme, Tryphème dévoile une nouvelle balade équestre décalée.
Alors que l'on croise les anciennes lunes de l'artiste – my bloody valentine, techno animal, abstrackt keal agram ou bowery electric en avant-plan –, des touches de bass rock, de dub et d'electronica apparaissent sur fond de trip-hop.

Crush of Souls est l'aventure musicale, pas si nouvelle que ça, de Charles Rowell (Crocodiles, Flowers of Evil, Issue...).

Après avoir déménagé de New York en France, Charles a travaillé dur pour finaliser le projet ces dernières années. Mais ce n'est que lorsqu'il vivait dans un hôtel du nord-est de Paris, à deux pas de La Station et de l'Espace B, que Rowell a trouvé l'inspiration pour Crush of Souls. La ville lui a fourni le contexte et le terrain de jeu d'amis qui ont poussé sa créativité encore plus loin.

Il y a toujours eu un fil conducteur d'électronique, de death rock et de noise DIY dans tous les projets de Charles, mais Crush of Souls va plus loin et plus loin, avec des guitares revisitant des sonorités découvertes seulement par Chrome, des rythmes primitifs façon Wax Trax, des passages noise exigeants qui font vibrer le spectre de Genesis P. Orridge – la pluie et le vent étant finalement complétés par des entrées de saxophone orageuses.

Ce trio basé à Amsterdam se situe à mi-chemin entre wave, disco et dub, fusionnant dans des mélodies lugubres mais néanmoins entraînantes. Leur musique mêlent des rythmes électroniques hypnotiques et des voix ondulantes. Leur premier 45 tours "Fixed Position", est sorti sur le label suisse Bongo Joe Records et leur premier album est attendu pour le printemps 2024.
Housepainters est composé d'Anna Fleuri, Tom Ogilvie et Marnix Wilmink.

Terrain de jeu électronique du musicien Tioklu, la recette se lit à l’endroit, à l’envers et s’improvise : une soupe de breakbeats onctueux et de synthétiseurs acidulés, des pads new age, des mélodies enchantées, et une basse qui dub. À siroter au coucher ou au lever du soleil.

Laura Krieg est un moyen d’auto-défense géocritique. Une vague froide de pop brutaliste. Une boîte à rythme, un micro et des paillettes d’argent. .

Avec Crépuscule je voulais faire danser les gens, même s’iels sont tristes. J’ai travaillé dans un son plus éthéré et chaud, dans des chansons à écouter avec le cœur ouvert. Je voulais explorer l’imaginaire de la fin; construire une série d’images capturées à l'instant où tout est sur le point de disparaître.
Un ciel rouge, dans le désert, un personnage flou qui prend forme tout en résistant à devenir réel.
J’ai approché l’écriture de l’album comme des essais multiples pour saisir cette entité, résultant en une collection de fragments. Je me suis inspirée de la tragédie grecque Classique: Médée, l’étrangère, débout au milieu de l’abîme, au milieu du néant. Et du théâtre postdramatique : Hamlet-machine, l’impossibilité d’avoir une voix dans l’ombre du Spectre. L’omniprésence de la mort là où on attend la vie.
Une autre idée qui a inspiré l’album est l’« entre-deux » : faire rencontrer une émotion qui m’amène vers les profondeurs et une autre qui m’amène vers le haut, qui cherche la transcendance. Dans cet état liminal, explorer l’espace entre la mélancolie et le désir. Danser la fin: j’ai placé le corps au milieu du procès, comme une forme de résistance. “Au milieu de la nuit, les corps sont brillants”.

Tricératops est le groupe électro de Dj Bouto, Eïkisan et Djane Ki.
Marqués par l’esprit et l’énergie des sound-systems, ces trois vétérans des nineties poursuivent librement leur trajectoire sonique.

« Nous sommes revenus aux machines brutes, sans mémoire (chacun note ses réglages) et nous séquençons tout en MIDI, retour à l’esprit Atari. Si nous n’utilisons pas nos meilleures machines (TR 909, etc.) c’est par choix de légèreté et de mobilité : notre défi est aussi de faire sonner ce matos un peu cheapos ! »

Musicien et producteur depuis plus de 10 ans, Samy Abboud a fait rayonner Nancy à l'international avec ses groupes M.A BEAT! et Ghost In The Tapes. Il présente aujourd'hui son nouveau projet solo, mahō shōjo, influencé par la jungle atmosphérique, le trip-hop et les bande-son de jeux vidéo des années 90-2000. Ses DJ sets combinent breaks ravageurs et richesse mélodique à travers une sélection pointue.

XIXAVEGA est une artiste pluridisciplinaire dont l’univers musical s’ancre dans une techno immersive aux structures rythmiques complexes. Productrice, compositrice, violoniste et chanteuse, elle développe un langage sonore où polyrythmie percussive, textures électroniques et voix modulées s’entrelacent pour créer un son à la fois brut, organique et hypnotique.
Sa musique repose sur une approche du rythme qui dépasse la simple pulsation. En superposant des motifs syncopés et des cycles évolutifs, elle sculpte des grooves en perpétuel mouvement, oscillant entre tension et relâchement. Ses compositions, influencées par ses racines albanaises et son parcours instrumental, fusionnent des sonorités tribales avec une techno aux basses profondes et aux structures modulaires.