October Tone Parties

Table ronde “C’est quoi l’indé ?”

Animée par Rémi Laffitte (fondateur de Futur Parlé), cette discussion prolongera IRL les réflexions du fanzine du même nom.
Choix politique ou nécessité économique ? Quelles formes d’autonomie restent possibles à l’ère du bruit constant et du prêt-à-consommer ?
L’envie : croiser les expériences et sensibilités pour ouvrir un espace d’échange autour de la musique indé — ses réalités, ses contradictions. (Re)mettre en lumière ces énergies et initiatives, collectives ou individuelles, qui (sur)vivent hors des radars, et comprendre comment elles se construisent et ce qui les anime.
Annonce des invité·es très prochainement !

Né de la rencontre entre Simon Sockeel (La Houle) et Wilfried Thierry (Ego Twister, Modulisme), auto.moto aurait pu prolonger les récents travaux abstraits des deux artistes. Au lieu de cela, le duo surprend par une formule plus pop : une voix, une basse, des rythmiques issues de synthétiseurs modulaires et beaucoup d’effets, nourris par leur goût commun pour l’expérimentation. La voix de Simon, comme les larsens générés par son micro, sont transformés, bouclés et modelés pour devenir matière sonore. La basse de Wilfried, tantôt mélodique, tantôt massive, dialogue avec ces textures tandis que les rythmiques issues des synthétiseurs insufflent à leur musique une dimension hypnotique et motorique. Ainsi, auto.moto multiplie les emprunts : autotune hyperpop, effets shoegaze, envolées post-rock, rythmiques syncopées entre trip-hop et IDM… Entre intensité brute, dérives atmosphériques et mélodies entêtantes, les concerts du duo se situent sur une ligne de crête entre puissance et maelstrom sonique.

Chevreuil est un duo français de rock formé en 1998 par Julien F. et Tony C., trois ans après leur rencontre à l’École des beaux-arts de Nantes. Dès le départ, ils abordent l’idée de groupe comme une installation performative — un dispositif sculptural autonome dédié au son, à l’espace et au mouvement, plutôt qu’un ensemble rock traditionnel.

Julien et Tony jouent respectivement « batterie magnétique » et « guitare magnétique », élaboration proto-sémantique qui leur est propre, et qui compare leur jeu à un phénomène physique instinctif qui exerce naturellement des forces attractives ou répulsives. Leur interaction est minimale et chargée, fondée sur la réduction, la répétition et une pensée architecturale. Leur musique fonctionne comme un assemblage de blocs rythmiques et harmoniques imbriqués, superposés, géométriques et structurés.

Après vingt ans d’interruption, Chevreuil revient avec Stadium, un double album teinté d’ésotérisme enregistré en France en janvier 2025 et paru le 24 avril 2026 sur Computer Students™. Le retour de Chevreuil réaffirme leur identité : un duo façonné par le conceptualisme, l’architecture sonore et la connexion humaine, bâtissant un environnement musical précis, brut et vivant.

Oscillant constamment entre le ridicule et le sublime, KG ne manque pas de surprendre en distillant de malsains instrumentaux électroniques dansants aux accents rétro-futuristes. Mais pas que. KG ne choisit pas, il navigue entre les styles et mêle les langues, tel un sorcier sonore.

KG rejoint October Tone pour y apporter sa poésie absurde, ses textures sonores célestes et son sens de l'autodérision.

Après un premier album en 2020 (‘Funtastic’) et quelques singles (‘IRL’ & ‘Puzzle’ en 2023, ‘Superstar’ en 2024), Tapeworms revient avec un nouvel album intitulé ‘Grand Voyage’ sur le label new-yorkais Music Website et P-Vine au Japon.

Sur Grand Voyage les explorations sont nombreuses et assumées : patchwork club pop (Window Seat), electro house sur-compressée et saturée (Pitch Pop), balade synth pop (Puzzle) et interludes ambient complétant le storytelling général de l’album, le tout parsemé de glitchs et autres effets sonores surréalistes. Playground, premier single de ce nouvel opus, se présente comme un testament pop alambiqué de toutes ces influences; une vue directe sur ce laboratoire d’expériences naïves et explosives.

Playground s’inscrit également dans la thématique des singles précédents; on y célèbre le cœur léger des jours heureux et on se promet de s’en souvenir pour longtemps, surtout pour les jours où on va moins bien.

Fraîchement installés à Tokyo, Théo et Margot explorent les recoins de leur quartier, leur mini-DV à la main et se mettent à l'affût des aires de jeux pour enfants auxquelles ils souhaitent rendre hommage pour la vidéo du morceau. Le résultat est un clip brut, qui nous plonge dans les souvenirs de vidéos de vacances en famille tout en portant un discours critique sur une nostalgie parfois dangereuse.

Loin du folklore régi par les kicks binaires de l’electro-orientale actuel, Keyvane Alinaghi investit l’alias d’ Hassan K. pour transgresser une musique perse aux frontières mouvantes.

Bidouilleur, fervent défenseur de la culture libre et open source, artiste DIY tout terrain, le one man band mêle sans limites rituels perses et nouvelles technologies, occident et orient, surf musique et bellydance, swing et cybermetal, musique de film et harsh noise.

Le musicien multi-instrumentiste est un traditionaliste qui ne joue pas avec le folklore, mais va chercher l’essence d’une culture millénaire pour lui donner un second souffle sans jamais la détériorer.

Composé sans sample, note par note, clic par clic comme un moine bénédictin (Ishraq ?), chaque album produit est un passage initiatique, une étape théosophique qui, dans la narration, fait écho à la chevalerie spirituelle iranienne.

Hassan K. travaille ses outils, détourne ou augmente les instruments traditionnels orientaux (setar électrique, capteurs, santoor robotisé) pour ne pas s’éterniser dans le virtuel et entraîner le public dans un live très énergique, à la limite de la transe.

Musicienne et artiste, Cosey Mueller vit et travaille actuellement à Berlin. Après avoir terminé ses études aux Beaux-Arts de l'UdK Berlin en 2018, elle a débuté sa carrière musicale au sein du duo synthpunk DAS DAS, avec lequel elle a sorti deux albums : « DAS DAS (S/T) » en 2020 et « Leben in Bildschirmen » en 2021 (label : Detriti).

Elle a également joué du synthétiseur dans le groupe hardcore/expérimental Glaas, avec lequel elle a co-sorti le premier album « Qualm » en 2022 et l'EP « Cruel heart cold Summer » en 2023 (label : Static Shock).

« Interior Escapes » a marqué ses débuts en solo ; il s'agit d'un projet synthwave autoproduit, enregistré sur bande magnétique entre 2020 et 2021. S’en est suivi un deuxième album, « Irrational Habits », sorti en février 2023 (label : Static Age). Sa musique se caractérise par des mélodies de synthétiseur répétitives, des rythmes explosifs, une voix expressive et une utilisation ludique du langage. Elle invite au voyage dans une autre époque. Une expérience scénique vibrante, scintillante et taillée pour la danse est garantie.

Ses sets évoluent dans la profondeur plutôt que dans les extrêmes, ni totalement sombres ni excessivement euphoriques. L’atmosphère transmet une sensation brumeuse : tamisée, enfumée et subtilement hypnotique. Les éléments émergent puis se dissolvent, laissant place à des évolutions fines et imprévisibles.

Bingo !

Pour lancer la soirée, on démarre avec un bingo et quelques jeux, histoire de se remettre derechef dans le bain avant les concerts.

À gagner : des burgers Starling, du merchandising October Tone et quelques autres lots.

Attention le tapis prend feu ont à cœur de faire rimer des textes en français sur des feuilles Diddle (qui ont toujours leur délicieuse odeur) ! Martin Mahieu et Carla Descazals flirtent avec des mélodies pop aux sonorités électroniques et noisy. Iels ont sorti du grenier leur guitare électrique 3/4 pour faire saturer leurs souvenirs.mp3 de leur vieil iPod Shuffle. Le duo dessine aujourd'hui une teen mélancolie au coin du cahier grands carreaux, histoire d’adoucir tes journées pluvieuses à regarder à travers la vitre du RER. Après deux albums, un film et un jeu vidéo sortis chez Ab Records et Entresoi, leur dernier album Boomboom Duplicata vient de sortir chez Illogique Musique.

D’abord connu sous le nom de Crocodiles Inc., puis passé par BangBangCockCock avant de devenir BBCC, le groupe strasbourgeois n’a jamais cessé de déplacer ses lignes. D’un indie rock plus frontal à une période plus anguleuse et kraut, puis à des formes plus conceptuelles, il avance par transformations successives, sans jamais perdre son goût du déraillement.

Musicalement, BBCC construit des morceaux à la fois physiques, obliques et immédiats. Des motifs répétitifs s’installent, la batterie pousse, les synthés débordent, les guitares viennent tordre l’ensemble, et les voix naviguent entre ironie, tension et euphorie. Quelque part entre art-pop, post-kraut et fiction sonore, le groupe cultive un univers singulier, volontiers grotesque, théâtral et vibrant.

Après la sortie de l’album Michael et plusieurs concerts ainsi que des projections du film éponyme en France, BBCC ouvre un nouveau chapitre avec “King Michael II & The Trial Of The Axe”, nouvel album paru en juin 2026. On y retrouve ce qui fait sa force : un goût du récit, des contrastes marqués, une énergie contagieuse, et une manière bien à lui de faire cohabiter l’absurde, le sensible et l’excès.

Inès Félicienne est une DJ et musicienne italienne qui privilégie les sonorités distordues et oniriques. Ses sets mêlent rythmes saccadés, noise, post-punk et musique électronique expérimentale. Elle anime également l'émission mensuelle « Glimmers of the Riot » sur la radio communautaire parisienne Station Station.

Groupe shoegaze néerlandais de longue date, Resplandor s’est forgé depuis des décennies une présence luxuriante et hypnotique sur la scène dream-pop et post-punk internationale. Mené par Antonio Zelada, le groupe crée des vagues sonores chatoyantes et réverbérées, suscitant des comparaisons avec Slowdive, Cocteau Twins et Lush, tout en développant une identité propre.

Leurs derniers albums, Tristeza et Pleamar, ont été produits par Robin Guthrie (Cocteau Twins) et masterisés par Simon Scott (Slowdive).

Au cours de sa carrière, Resplandor a effectué de nombreuses tournées en Europe, en Amérique du Sud et en Amérique du Nord. Au fil des ans, le groupe a partagé la scène avec des formations emblématiques telles que The Cure, The Jesus and Mary Chain, Slowdive, Drab Majesty, The House of Love et bien d'autres.

Dancing & Crying est un club situé aux abords de Carmel Vista, ouvert 24h/24 et 7j/7. C’est un lieu où l’on peut danser et pleurer au son de son Emotional Danse Music préférée. Le producteur Palmbomen II (Kai Hugo) s’associe à divers artistes pour sortir une série d’EP conçus pour ce club fictif : une musique qui fait à la fois danser et pleurer.

Ces morceaux ont été enregistrés au cours des dernières années — du confinement lié au COVID-19 jusqu’à aujourd’hui — alors que Kai construisait un nouveau studio d’enregistrement, qu’il aménageait un studio temporaire dans le couloir de sa maison et qu’il composait des bandes originales pour le cinéma et la télévision. Pour cette édition, la chanteuse Naiara Trivino occupe une place de choix : elle chante en français, en espagnol et en anglais, et apparaît dans le clip vidéo accompagnant l’EP. Le disque explore des styles variés, allant de la synthwave française dramatique (« Tes Yeux ») — évoquant l’univers de Cindy, l’autre projet de Kai — à la proto-techno de « Darker Days » (avec Antenna) en passant par un breakbeat onirique (« Your Eyes Are Empty »). Bienvenue chez Dancing & Crying.

Après leur live de la veille, Tapeworms remettent une pièce dans la machine avec un DJ set. Le terrain reste volontairement ouvert, avec le même goût pour les morceaux pop, électroniques, rêveurs ou un peu de travers. Une autre manière de prolonger leur univers et de voir jusqu’où la nuit peut partir.

Le Prince Harry est un duo atypique de synth-punk / electro-punk originaire de Belgique, réputé pour ses prestations explosives mêlant beats électroniques, riffs de synthétiseur accrocheurs et attitude punk. Le groupe a donné des centaines de concerts à travers l'Europe et a tourné au Canada ainsi qu'à La Réunion, se montrant aussi à l'aise sur les grandes scènes (Fusion, Dour Festival, Le Cabaret Vert, La Villette...) que dans les petits clubs. Ils ont partagé l'affiche avec des artistes tels que The Horrorist, The Spits, The Exploited, DAF ou encore The Kids.

Le groupe a sorti trois albums (LP) et sept EP (ainsi que des disques partagés) sur les labels Teenage Menopause, Rockerill Records et Jaune Orange, confiant systématiquement la création visuelle à Elzo Durt, ami et collaborateur de longue date.

Un nouvel album de dix titres est sorti chez Teenage Menopause Records le 14 juin 2024 : A LONG WAY DOWN.

DJ, musicienne & exploratrice sonore. Myriαm Stαmoυlis est aussi active aux platines qu'en studio. Bassiste à l'esprit disco punk aux côtés de Patrick Vidal produit par John Cale dans les 70s avec son groupe Marie & Les Garçons, elle joue désormais au sein de l'orchestre avant-garde du compositeur New-Yorkais Rhys Chatham avec qui les membres de Sonic Youth débutèrent.

En outre, elle a mixé aux Jeux Paralympiques de Paris 2024 avec la projection d'une création originale réalisée grâce à 60 ans d'archives TV des JO conservées par l'INA. Le show s'est déroulé après un live de Dombrance en présence de 5000 personnes et filmé par France Télévision. Elle a notamment mixé à l'aftershow d'Etienne Daho à Bercy - Accor Arena et pour les 20 ans du groupe Nouvelle Vague.

Pionnière dans l’âme, c’est au cours de ses voyages qu’elle développe une vive passion pour les pépites vinyles et le DJing. Explorer plus amplement les cultures de club l'ont conduit à réaliser des mix incandescents incluant autant de raretés que de nouveautés et où se mêlent mutant disco & beats électroniques. Cette recherche dans l’underground initiera un voyage fédérateur et cosmique jusqu’aux confins de la nuit.