OCTOBER TONE PARTIES 2026

Les October Tone Parties reviennent.

Après avoir longtemps donné rendez-vous une année sur deux, le festival prend désormais un rythme annuel. Chaque automne, October Tone retrouve Strasbourg pour deux soirs de concerts, de fête, et d’artistes invités qu’on ne croise pas à tous les coins de saison.

En 2026, les OTP auront lieu les 23 et 24 octobre au Karmen Camina. Depuis dix ans qu’on choisit le week-end du passage à l’heure d’hiver, cette anomalie administrative est devenue notre faille temporelle pour faire durer la fête.

October Tone Parties 2026
23 et 24 octobre
Karmen Camina, Strasbourg

Le coup d’envoi est donné. La suite arrive bientôt.

Le Prince Harry est un étrange duo synth punk / électro punk de Belgique, célèbre pour ses performances pleines d’énergie mêlant beats électroniques, riffs de synthétiseurs accrocheurs et attitude punk.

Ils ont joué des centaines de concerts dans toute l’Europe, fait des tournées au Canada et à la Réunion, à l’aise sur les grandes scènes (Fusion, festival Dour, Le Cabaret Vert, La Villette...) et dans de petits clubs.

Ils ont partagé la scène avec des noms comme The Horrorist, The Spits, The Exploited, DAF, The Kids…

Chevreuil est un duo français de rock formé en 1998 par Julien F. et Tony C., trois ans après leur rencontre à l’École des beaux-arts de Nantes. Dès le départ, ils abordent l’idée de groupe comme une installation performative — un dispositif sculptural autonome dédié au son, à l’espace et au mouvement, plutôt qu’un ensemble rock traditionnel.
Julien et Tony jouent respectivement «batterie magnétique» et «guitare magnétique», élaboration proto-sémantique qui leur est propre, et qui compare leur jeu à un phénomène physique instinctif qui exerce naturellement des forces attractives ou répulsives. Leur interaction est minimale et chargée, fondée sur la réduction, la répétition et une pensée architecturale. Leur musique fonctionne comme un assemblage de blocs rythmiques et harmoniques imbriqués, superposés, géométriques et structurés.
Refusant une formation traditionnelle, Chevreuil met au point un dispositif quadriphonique où la guitare de Tony passe par quatre amplis qui entourent la batterie de Julien. Cette configuration leur permet de jouer partout, avec pour seule exigence une prise électrique. Le résultat est à la fois physique et spatial : un moteur minimaliste de rythme et de résonance qui se comporte autant comme une installation que comme un groupe.

Resplandor est un groupe de shoegaze basé aux Pays-Bas, mêlant shoegaze à des éléments de post-punk et de post-rock.

Leurs derniers albums, Tristeza et Pleamar, ont été produits par Robin Guthrie (Cocteau Twins) et masterisés par Simon Scott (Slowdive).

La ​​formation actuelle se compose de Jomie Bagchus, Antonio Zelada et Minne Davids.

Resplandor a joué son dernier album, *Tristeza*, en assurant la première partie de The Cure en 2023, dans le cadre de la tournée « Shows of a Lost World » du groupe. Le groupe avait également assuré la première partie de The Cure en 2013.

Après un premier album en 2020 (‘Funtastic’) et quelques singles (‘IRL’ & ‘Puzzle’ en 2023, ‘Superstar’ en 2024), Tapeworms revient cette année avec un nouvel album intitulé ‘Grand Voyage’ sur le label new-yorkais Music Website et P-Vine au Japon.

Sur Grand Voyage les explorations sont nombreuses et assumées : patchwork club pop (Window Seat), electro house sur-compressée et saturée (Pitch Pop), balade synth pop (Puzzle) et interludes ambient complétant le storytelling général de l’album, le tout parsemé de glitchs et autres effets sonores surréalistes. Playground, premier single de ce nouvel opus, se présente comme un testament pop alambiqué de toutes ces influences; une vue directe sur ce laboratoire d’expériences naïves et explosives.

Cosey Mueller est une musicienne et artiste vivant actuellement à Berlin. Sa musique est caractérisée par des synthés répétitifs. mélodies, rythmes explosifs, voix expressives et utilisation ludique de la langue. Un voyage à travers une autre époque.

« Dancing & Crying » est une boîte de nuit située juste à la sortie de Carmel Vista, ouverte 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Vous pouvez y danser et pleurer au son de votre musique « Emotional Dance » préférée. Le producteur Palmbomen II (Kai Hugo) s’associe à différents artistes pour sortir une série d’EP conçus pour la boîte de nuit fictive « Dancing & Crying ». Une musique qui vous fait danser et pleurer.

Né de la rencontre entre Simon Sockeel (La Houle) et Wilfried Thierry (Ego Twister, Modulisme), auto.moto aurait pu prolonger les récents travaux abstraits des deux artistes.

Ainsi, auto.moto multiplie les emprunts : autotune hyperpop, effets shoegaze, envolées post-rock, rythmiques syncopées entre trip-hop et IDM… Entre intensité brute, dérives atmosphériques et mélodies entêtantes, les concerts du duo se situent sur une ligne de crête entre puissance et maelstrom sonique.

Attention le tapis prend feu ont à cœur de faire rimer des textes en français sur des feuilles Diddle (qui ont toujours leur délicieuse odeur) ! Martin Mahieu et Carla Descazals flirtent avec des mélodies pop aux sonorités électroniques et noisy. Iels ont sorti du grenier leur guitare électrique 3/4 pour faire saturer leurs souvenirs.mp3 de leur vieil iPod Shuffle. Le duo dessine aujourd'hui une teen mélancolie au coin du cahier grands carreaux, histoire d’adoucir tes journées pluvieuses à regarder à travers la vitre du RER.

DJ, musicienne & exploratrice sonore. Myriαm Stαmoυlis est aussi active aux platines qu'en studio. Bassiste à l'esprit disco punk aux côtés de Patrick Vidal produit par John Cale dans les 70s avec son groupe Marie & Les Garçons, elle joue désormais au sein de l'orchestre avant-garde du compositeur New-Yorkais Rhys Chatham. Elle réalise des mix incandescents où se mêlent sons mutants & beats électroniques. Un voyage fédérateur et cosmique jusqu’aux confins de la nuit underground.

Hassan K est le projet solo du franco iranien Keyvane Alinaghi, artiste sonore bidouilleur et fervent défenseur de la culture numérique libre. Sur scène, le musicien propose une expérience live unique et extrême, proche de la transe.

Du bollywoodcore, de la surf musique iranienne, de la techno hindustrial … une association de swing, cyber-metal, electronica, harsh noise, rock in opposition boosté par les sons de la chevalerie spirituelle iranienne.

Le style de Mara Zuli se compose de matières dub de premier ordre, intégrant des influences acid, techno, breaks et au-delà.

Ses sets évoluent dans la profondeur plutôt que dans les extrêmes, ni totalement sombres ni excessivement euphoriques. L’atmosphère transmet une sensation brumeuse : tamisée, enfumée et subtilement hypnotique. Les éléments émergent puis se dissolvent, laissant place à des évolutions fines et imprévisibles.

Oscillant constamment entre le ridicule et le sublime, KG ne manque pas de surprendre en distillant de malsains instrumentaux électroniques dansants aux accents rétro-futuristes. Mais pas que. KG ne choisit pas, il navigue entre les styles et mêle les langues, tel un sorcier sonore.

Ines Félicienne est une DJ et musicienne italienne qui privilégie les sonorités distordues et oniriques. Ses sets mêlent rythmes saccadés, noise, post-punk et musique électronique expérimentale.

D’abord connu sous le nom de Crocodiles Inc., puis passé par BangBangCockCock avant de devenir BBCC, le groupe strasbourgeois n’a jamais cessé de déplacer ses lignes. D’un indie rock plus frontal à une période plus anguleuse et kraut, puis à des formes plus conceptuelles, il avance par transformations successives, sans jamais perdre son goût du déraillement.

Musicalement, BBCC construit des morceaux à la fois physiques, obliques et immédiats. Quelque part entre art-pop, post-kraut et fiction sonore, le groupe cultive un univers singulier, volontiers grotesque, théâtral et vibrant.

C'est quoi l'indé ?

Tu t’es déjà posé·e la question ?

Au programme, une table ronde pour questionner l’indépendance aujourd’hui : posture politique, contrainte économique, terrain d’expérimentation… Qu’est-ce que ça veut encore dire à l’heure du flux permanent et du prêt-à-consommer ?

Artistes, labels et voix engagées croisent leurs expériences pour éclairer les réalités de la scène indé, ses tensions, ses élans, ses marges. Et surtout ce qui la fait tenir.